三、虛擬世界的搖籃曲──偶像作為尋找依附體感經驗的管道

臺中精神分析沙龍的討論持續推進，第二場由王慈襄諮商心理師帶領我們進入屬於「虛擬偶像」的迷幻領域。

虛擬偶像，以虛擬空間為舞台，跨越了時間與空間的限制，以前所未有的閃耀姿態，與人們建立起嶄新的情感連結。

這樣的互動，或許也為心理諮商帶來了新的探索可能——如何運用虛擬偶像這份素材，嘗試理解個案的內心，尤其是那些透過虛擬角色尋求情感寄託的青少年，究竟在其中感受到了什麼樣的魅力？

在電腦圖學創造的形象背後，並非舞台上遙不可及的明星，而是與你我同樣平凡的上班族或學生。他們用唱歌、遊戲直播與聊天等更貼近生活的方式，打破第四面牆，精準擊中了聽眾的感官。

討論虛擬偶像最重要的核心魅力，不可不提的肯定是「聲音」。日本樂器製造商山葉公司開發的電子音樂製作語音合成軟體VOCALOID，其代表角色初音未來，唱出了沒有真人參與，完全由數位技術驅動的歌聲，隨後蓬勃發展的唱見（翻唱歌手）文化、ACG舞蹈及同人周邊，以及如今成為許多粉絲生活一部分的的Vtuber（虛擬主播），創造出不斷刷新體驗的互動形式。

形式多元的「聲音」成為虛擬偶像能夠走入人心的重要媒介，才華橫溢的創作者們，為VOCALOID歌曲帶來迥異於主流市場音樂的豐富素材，那些或陰鬱或中二的歌詞，往往更貼近青少年的內心，更撫慰了無數低潮中的靈魂。

有時，觀眾會透過直播彈幕，對偶像的歌聲發出「鳥肌（とりはだ、torihada，類似於“雞皮疙瘩”) 」的感嘆；或是沉浸於ASMR（自發性知覺神經反應，經常透過聽覺刺激觸發而使人產生愉悅感受）影片無法自拔。這不僅是一種娛樂體驗，更喚起了人們童年時期被父母安撫時的記憶。父母具身化心智化（Parental Embodied Mentalizing, PEM）概念解釋了這種現象——我們與虛擬偶像的互動，某種程度上再現了幼時依附關係中的情感體驗。PEM的經驗超越了父母的語言和陳述能力，進入嬰兒的經驗領域，當母親用溫柔的語調唱著搖籃曲時，嬰兒感受到的不僅是聲音，還有目光注視、肌膚溫度與安撫節奏等綜合體感安撫，這些記憶在和虛擬偶像的互動過程中被重新喚起，特定的聲調、語氣，或是在直播中的即時回應，讓粉絲感到安全與被接納，甚至在潛意識中，找回幼時父母哼唱搖籃曲的那份溫暖。

虛擬偶像並非僅止於螢幕上的數位形象，就如那句ACG圈內流傳多年的名言：「初音不是軟體！」，無論天氣陰晴風雨、現實生活如何跌宕起伏，虛擬偶像的聲音會永遠不知疲倦地迴響，陪伴每一個需要安慰的人。或許，這就是虛擬偶像之所以迷人的原因——他們是虛構的，但帶給我們的支持，卻真實得無可取代。